Sich verwandt machen

Kunstverein Baden, Baden bei Wien

Gruppenausstellung mit / Group exhibition with Lena Rosa Händle, Klaus Hollauf, Nora Jacobs, Doris Libiseller, Edith Richter, Johanna Tinzl

Ausstellungsdauer / Duration of exhibition 16.2. – 30.3.2025

In ihrem Buch Unruhig bleiben: Die Verwandtschaft der Arten im Chthuluzän (2018) lässt die feministische Theoretikerin Donna Harraway die Grenzen zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen und Technologien verschwimmen. Sich verwandt machen ist eine aktive, kollaborative Praxis, in der alle Arten und Kreaturen miteinander verbunden sind und füreinander Sorge tragen. In einer von multiplen Krisen geprägten Zeit, bietet Haraways Ansatz einen wichtigen Denkanstoß für ein nachhaltigeres und solidarischeres Zusammenleben, den die teilnehmenden Künstler*innen ganz unterschiedlich interpretieren – auch sie nähern sich im Kunstverein Baden aneinander an und knüpfen neue Beziehungen.

In her book Staying with the Trouble - Making Kin in the Chthulucene (2016), feminist theorist Donna Harraway blurs the boundaries between humans, animals, plants and technologies. Kinship is an active, collaborative practice in which all species and creatures are connected and care for each other. In a time characterized by multiple crises, Harraway's approach offers important food for thought for a more sustainable and solidary coexistence, which the participating artists interpret in very different ways - they also approach each other at Kunstverein Baden and forge new relationships.

Beechwood Privatklinik, halb drei Uhr morgens. John Brown steht am Empfang und verlangt ein Zimmer. Ein Notfall, sagt er. Zwar fehlt ihm nichts, denn gesundheitlich ist John Brown in bestem Zustand, doch braucht er dringend einen Ort, an dem er bleiben kann, sagt er. Einen Ort der geregelten Abläufe und der stillen Routine, an dem „die Zeit vergeht und zu nichts führt", denn John hat beschlossen, sich in Pflege zu begeben und nicht mehr mitzumachen.

Das Krankenhauspersonal ist irritiert und sucht nach einer plausiblen Erklärung der Beweggründe dieses seltsamen Patienten. Ist er ein Simulant? Ein exzentrischer Millionär? Ein Krimineller auf der Flucht? Ein Psychopath? Oder gar ein Terrorist?

Tom Stoppards Text Separatfrieden (A separate peace) hat auch knapp 60 Jahre nach dessen Erstausstrahlung in der BBC 1966 nichts an Relevanz verloren. In einer Welt am Rande des Burnout trifft der vielfach ausgezeichnete britische Dramatiker mit jüdischen Wurzeln den Nerv einer Gesellschaft inmitten sich zuspitzender Krisen und häufender Katastrophen, die sich im täglichen Kampf um Sicherheit, Stabilität und Selbstoptimierung nach nichts weniger als etwas Ruhe sehnt. ...

Premiere: 8. April 2025, 20.00 Uhr

Weitere Vorstellungen: 11., 13., 22., 24., 25., 26., 29., 30. April und 7., 8., 10., 14. und 15. Mai 2025, jeweils um 20.00 Uhr

Publikumsgespräch: 29. April 2025

CREDITS

TEXT Tom Stoppard REGIE
Ingrid Lang BÜHNE Vincent Mesnaritsch KOSTÜM Mira König MUSIK Karl Stirner, Sebastian Seidl VIDEO Thomas Planitzer, Jakob Figo DRAMATURGIE Angela Heide DRAMATURGISCHE MITARBEIT Johannes Kalchmair REGIEASSISTENZ Katalin Pàszti SCHAUSPIEL Johanna Wolff, Sebastian Pass, Christoph Radakovits, Nora Jacobs, Philip Neuberger

Beechwood Private Hospital, half past two in the morning. John Brown stands in front of a reception and asks for a room. An emergency, he says. Although there is nothing wrong with him, as John Brown is in the best of health, he says he urgently needs a place where he can stay. A place of regular procedures and quiet routine, where “time passes and leads to nothing”, because John has decided to go into care and to no longer participate. The hospital staff is irritated and searches for a plausible explanation of this strange patient's motives. Is he a malingerer? An eccentric millionaire? A criminal on the run? A psychopath? Or even a terrorist?

Tom Stoppard's text A separate peace has lost none of its relevance almost 60 years after its first broadcast on the BBC in 1966. In a world on the brink of burnout, the multi-award-winning British playwright with Jewish roots hits the nerve of a society in the midst of escalating crises and increasing catastrophes, which longs for nothing less than a little peace in its daily struggle for security, stability and self-optimization. ...

Premiere: April 8, 2025, 8 p.m.

Further performances: April 11, 13, 22, 24, 25, 26, 29, 30 and May 7, 8, 10, 14 and 15, all at 8 p.m.

Audience talk: April 29, 2025

CREDITS

TEXT Tom Stoppard DIRECTED BY Ingrid Lang SCENE Vincent Mesnaritsch COSTUME Mira König MUSIC Karl Stirner, Sebastian Seidl VIDEO Thomas Planitzer, Jakob Figo DRAMATURGY Angela Heide DRAMATURGICAL COOPERATION Johannes Kalchmair ASSISTANT DIRECTOR Katalin Pàszti ACTING Johanna Wolff, Sebastian Pass, Christoph Radakovits, Nora Jacobs, Philip Neuberger

JUSTITIA! Data Ghosts

Gin Müller, Laura Andreß & Team

brut nordwest

15. - 22. Jänner 2025

Performative Installation / Interaktive Performance Uraufführungin deutscher und englischer Sprache | Dauer: ca. 2 Stunden

Willkommen in der Black Box der künstlich-intelligenten Rechtsprechung! „Justitia“, die technologische Zukunft der Justiz, führt das Testpublikum mithilfe ihrer Gerichtsavatare durch ein futuristisches (Gedanken-)Spiel. In der interaktiven, performativen Installation JUSTITIA! Data Ghosts gilt es, für Mensch und Maschine gemeinsam eine mögliche Utopie zu erproben, die maschinelle Genauigkeit und Voraussicht mit menschlicher Intuition und Urteilskraft vereint. Gin Müller wirft mit seinem Team im dritten Teil der JUSTITIA-Serie Fragen nach technologischem Fortschritt und moralischer Verantwortung auf und lässt das Publikum an der Digitalisierung der Gerichtsbarkeit teilhaben.

Credits

Konzept, künstlerische Leitung & Text Gin Müller, Laura Andreß Performance Anna Mendelssohn, Alexandru Cosarca, Lisa Furtner, Nicholas Hoffman, Nora Jacobs, Johnny Mhanna Video & Bühne Jan Machacek Kostüm & Bühne Sophie Baumgartner Bühnenbau Wallner Koop Sound Design Nicholas Hoffman Sound Engineering Lisa Maria-Hollaus Licht Martin Kreienbühl Programmierung & technische Beratung Jürgen Schmidt, Dario Stefanek, Oliver Stotz, Lilli Joppien, Alessio Molinari, Ralf Tronstoner Inhaltliche Beratung / Outside Eye Wolfie Christl, Matthias Leichtfried, Cosima Terrasse and Moritz Riesewieck (Laokoon) Produktionsleitung Ines Kaiser Assistenz Rebekka Utesch Presse Melina Cerha-Marcher Social Media Hicran Ergen Fotos Magdalena Fischer Grafik Georg Starzner Konzept Rahmenprogramm in Zusammenarbeit mit Studierenden der Akademie der bildenden Künste Wien

Eine Koproduktion von Verein zur Förderung der Bewegungsfreiheit und brut Wien

Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7)

https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2025/01/Gin-Mueller-Laura-Andress

brut nordwest

15th to 22nd January 2025

Performative Installation / Interactive Performance World premiere in German and English | Duration: approx. 2 hours

Welcome to the black box of artificially intelligent jurisdiction! ‘Justitia’, the technological future of justice, guides its test audience through a futuristic (mind)game. In the interactive, performative installation JUSTITIA! Data Ghosts, the aim is for humans and machines to jointly test a possible utopia that combines machine precision and foresight with human intuition and judgement. With the third part of their JUSTITIA series, Gin Müller and his team tackle questions of technological progress and moral responsibility, allowing audiences to be part of how justice goes digital.

Credits

Concept, artistic direction & text Gin Müller, Laura Andreß Performance Anna Mendelssohn, Alexandru Cosarca, Lisa Furtner, Nicholas Hoffman, Nora Jacobs, Johnny Mhanna Video & set design Jan Machacek Costume & set design Sophie Baumgartner Stage construction Wallner Kopp Sound design Nicholas Hoffman Sound engineering Lisa Maria Hollaus Light Martin Kreienbühl Programming & technical consultation Jürgen Schmidt, Chris Janka, Dario Stefanek, Oliver Stotz, Lilli Joppien, Alessio Molinari, Ralf Tronstoner Content consultation/outside eyes Wolfie Christl, Matthias Leichtfried, Cosima Terrasse and Moritz Riesewieck (Laokoon) Production management Ines Kaiser Assistance Rebekka Utesch Press Melina Cerha-Marcher Social media management Hicran Ergen Photos Magdalena Fischer Graphic design Georg Starzner Conceptualisation of accompanying programme in collaboration with students of the Academy of Fine Arts Vienna

A co-production by Verein zur Förderung der Bewegungsfreiheit and brut Wien

Funded by the City of Vienna’s Department of Cultural Affairs (MA 7)

https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2025/01/Gin-Mueller-Laura-Andress

Wuthering Tales of Desires

Galerie Fünfzigzwanzig, Salzburg

Gruppenausstellung mit Amanda Burzić, Theresa Ulrike Cellnigg, Judith Gattermayr, Jonas Geise, HEATHERS (Veronika Hösch/Nora Jacobs/Nicole Sabella), Anna Hostek, Stefan Kreiger, Jakob Lechner, Anneliese Schrenk, Kiky Thomanek, Julia Zastava

Ausstellungsdauer 10. 05. - 26. 07. 2024

Freitag, 10.05.24
18.00 Eröffnung „Wuthering Tales of Desire“
18.30h Heathers’ Bloody Book Club - Performative Lesung und Präsentation der Publikationsreihe Heathers’ CUT CUT CUT #1-3

Die Performance will die antifeministischen Strukturen des Horrorfilms entlarven und den Blick für Neues öffnen. Nebendarsteller:innen wird eine Plattform gegeben, auf der sie als Hauptdarsteller:innen gefeiert werden. Mit humorvollen Einblicken in und Erkenntnissen aus dem Forschungsprozess zur feministischen Analyse von Horrorfilmen weiblicher* Regisseur:innen und der Thematisierung des Race-Bechdel-Wallacetests. Queer-feministische Allianzen (und der Tod) als Überlebensstrategien im Horrorfilm und im Kollektiv werden von HEATHERS während der Lesung markiert.

19.30h DJ Set by Eluciaen

AMAZONEN

Einst lebte, arbeitete und kämpfte eine Gruppe von freien Menschen an den Ufern des Schwarzen Meeres. Sie gründeten eine Gemeinschaft ohne Cis-Männer und nannten sich Amazonen. Wie kam es dazu? Und warum reagierten manche der männlichen Helden der Antike so aggressiv? Ausgestattet mit Lego-Figuren, Landschaftsmodellen, Live-Video und Protestbildern aus dem Internet begibt sich Nora Jacobs auf die Spuren des Mythos und inszeniert eine zeitgenössische Version für Kinder zwischen sechs und zehn Jahren.

Ohne Begleitung durch Erwachsene initiiert AMAZONEN ein offenes Gespräch unter Gleichaltrigen zu zentralen Themen unserer Zeit: Ist es gerechtfertigt, Gewalt anzuwenden, um sich gegen Angriffe von außen zu wehren? Wie weit dürfen oder sollen wir für die Verteidigung der eigenen Meinung und den Protest gegen (Geschlechter-)Ungerechtigkeiten gehen? Wer sind die Amazonen unserer Zeit? Und was hat das alles mit dem Amazonas zu tun?

Text, Regie Olympus Kids Deutsche Textbearbeitung Nora Jacobs Spiel Nora Jacobs Musik Roger Costa Vendrell Bühne Lola Belles Regieassistenz Marie-Louise Fürnsinn Management Art Republic Produktion

Produktion Agrupación Señor Serrano, Departament de Cultura de la Generalitat, Grec Festival de Barcelona, Sala Beckett (Barcelona), Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque (Madrid) Die deutschsprachige Version ist eine Koproduktion von Wiener Festwochen | Freie Republik Wien, DSCHUNGEL WIEN, SCHÄXPIR Theaterfestival für junges Publikum (Linz), Schlachthaus Theater Bern, TAK Theater Liechtenstein und euro-scene Leipzig

Uraufführung April 2021, Sala Beckett (Barcelona)
Premiere deutschsprachige Version Juni 2024, Wiener Festwochen | Freie Republik Wien, DSCHUNGEL WIEN

WIRECARD: Last exit bad vöslau

Ein Projekt von Blind Date Collaboration

Text von Maria Muhar

Uraufführung

Eine Produktion von Olympionik_innen in Koproduktion mit Theater am Werk

Hochstapler in Maßanzügen. Toxische Männlichkeiten. Eine Klein-Buben-Phantasie in Privatjets. Oder: Der Wirecard-Skandal. In einem genreübergreifenden Theaterabend inszeniert Blind Date Collaboration diese Geschichte als Satire, in der Drag Kings das Spiel um sehr viel Geld persiflieren, das doch nie mehr war als heiße Luft.

Das frühere Dax-Unternehmen “Wirecard” wurde als deutsche Antwort zum Silicon Valley gefeiert. Doch im Juni 2020 fliegt das Lügenmärchen auf: 1,9 Milliarden Euro sind spurlos verschwunden – oder haben nie existiert. Anleger_innen verlieren ihr Geld und Ex-Wirecard COO Jan Marsalek türmt. Von Bad Vöslau fliegt er nach Minsk, wo sich seine Spur zunächst verliert. Während die Gerichtsverfahren im Fall Wirecard laufen und nun sogar um ein Jahr verlängert wurden, bleiben die Verstrickungen in die österreichische Politik weiterhin nebulös. Und CEO Markus Braun? Der will von alledem nichts gewusst haben …

“I am in the business of making the cake much bigger.” (Markus Braun)

Der Wirecard-Skandal offenbart ein verwobenes Konstrukt aus Freunderlwirtschaft, Größenwahn und Machtrausch. Unweigerlich drängt sich die Frage nach dem Zusammenhang von Hochstapelei und dem Performen von Männlichkeit auf.

Doch war der Österreicher Jan Marsalek, der zur Zeit in Moskau vermutet wird, lediglich Hochstapler und Blender oder doch Quelle diverser Geheimdienste dieser Welt? Ist die Geschichte von Wirecard ein Bilanzskandal? Ein Wirtschaftskrimi? Ein Spionage-Thriller? Eine Slapstick-Comedy?

In jedem Fall ist sie eine gigantische Show und diese nimmt “Wirecard: Last Exit Bad Vöslau” wörtlich. Das Publikum wird zu einer Aktionärsversammlung geladen, auf der Bühne performen Drag Kings und die scheinbar seriöse Welt der Anzug- und Entscheidungsträger transformiert sich in eine Klein-Buben-Phantasie in Privatjets.

Sprache: Deutsch, Englisch

Dauer ca. 75 Minuten

Premiere am 11. April 2024

PLAYING EARL TURNER

von Laura Andreß und Stefan Schweigert in Kooperation mit Theater am Werk

Uraufführung

Premiere am 14. März 2024 im Theater am Werk am Petersplatz

Vor mehr als fünf Jahren wurden die Urteile im NSU-Prozess gesprochen. Noch immer sind wichtige Fragen zur Terrorgruppe und ihren Unterstützer*innen ungeklärt. Stattdessen wurde die Aufklärung der rassistischen Morde des ab 1998 in Deutschland agierenden Nationalsozialistischen Untergrunds (NSU) von erheblichen Irritationen überschattet: von Behörden hektisch vernichtete Beweismittel, ein fragwürdiges Netz von V-Leuten in der rechtsradikalen Szene und einseitige polizeiliche Ermittlungen, die die traumatisierten Familien der Opfer auch noch zu Verdächtigen machten.

Weit weniger wahrgenommen wurde ein Stück Literatur, das dem NSU – wie nachweislich anderen Neonazis weltweit – als Blaupause für ihre Anschläge gedient haben soll: Die Turner-Tagebücher, verfasst 1978 vom amerikanischen Nationalsozialisten William L. Pierce. Als einer der wichtigsten Schlüsseltexte der internationalen rechten Szene, erzählt der Roman von einer Untergrund-Terrorzelle, die mit Bombenattentaten und Mordanschlägen das System destabilisiert und eine weltweite, weiße Revolution auslöst. Auch auf den Computern des NSU wurde der dystopische Roman gefunden.

Playing Earl Turner lässt dokumentarisches Material und fiktionale Literatur aufeinandertreffen. Aus dem Gegenüber von Protokollen des NSU-Prozesses und Szenen aus den Turner-Tagebüchern entsteht ein beunruhigendes Szenario, das die Legende von Einzeltätern grundlegend in Frage stellt. Mithilfe von dokumentarischem Bild- und Tonmaterial entsteht eine atmosphärisch dichte Performance, die – ganz wie ihre (r)echten „Vorbilder“ – zum Spiel mit Selbstinszenierung, Verwandlung und Nachahmung gerät und nach und nach Strategien und Denkmuster der Täter*innen und das ideologische Programm eines international vernetzten, rechten Terrors offenlegt.

Playing Earl Turner feierte seine Premiere im Februar 2022 coronabedingt als Theaterfilm. Im selben Jahr wurde der Film als eine von acht herausragenden Inszenierungen zum Fast Forward - europäisches Festival für junge Regie ans Staatsschauspiel Dresden eingeladen.

Nun ist die Produktion erstmals in Wien als Theaterstück zu sehen.

HOW DO YOU

It’s time again for another round of:

Cowboy Cowdy and hiIIIIs horses!

21st February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna

22nd February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna

23rd February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna

24th February 20pm METRO Kinokulturhaus, Vienna

In HOW DO YOU spielt eine weiße Frau einen Mann, der sich als Cowboy verkleidet und als Dragqueen ausprobiert. Cowboy Cowdy schaut in die unendliche Weite. Kein Held, wie ihn Hollywood oder die Unterhaltungsindustrie gerne darstellten. Cowboy Cowdy ist Vollzeit-Müßiggänger, der das Nichtstun praktiziert. Mit seinen Pferden Severin(e) und Alex betritt er die Bühne. Beide stellen sich ihm in den Weg, indem sie einfach nur dastehen. Was tun Pferde? Und was tut Cowboy Cowdy nicht? Dieser Cowboy ist eine Figur des humorvollen Scheiterns. Wenn das Nichtstun ein Tun beinhaltet, was kann dieses Nichtstun, was das Tun nicht kann? Lässt sich aus dem Nichtstun eine Revolution starten? Und wie viele Menschen braucht es überhaupt dazu? Cowboy Cowdy spricht in Sprichwörtern: „Den Mut aus der Tasche ziehen“, „Die Pferdeäpfel sind gefallen“. Howdy!

https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2024/02/Nora-Jacobs